Saturday, July 16, 2016

Sejarah Musik Pop : Perbedaan Musik Pop Cenderung Blues Dan Pop Condong Klasik

Kursus Les Gitar, Bass, Piano, Drum Murah Tapi Pro Di Jakarta
Mengapa Musik Pop Yang Cenderung Blues Lebih ‘Update’ (*Laku) Daripada Musik Pop Yang Condong Ke Musik Klasik ?

Bahkan sampai detik ini semua lagu-lagu yang beraroma blues tetap dibilang paling ‘update’, gak kuno.. dari eranya Louis Armstrong, James Brown, John Lennon, Rod Stewart, Sting, Aerosmith, sampai lagu yang paling anyar sekarang ini seperti ‘love your self’ nya Justin Bieber, lagu-lagunya Bruno Mars, Adele, Rihana, Jason Mraz, Alicia Keys, Taylor Swift, dan lain-lain… semuanya cenderung ‘blues scale’, not ‘major scale’ with its modes.. WHY ??? kalau kita mau jujur, blues itu lebih ke seni, sedangkan klasik itu lebih dekat ke ilmu, secara garis besar ini adalah perbandingan antara level seniman dan ilmuwan… seniman butuh BAKAT alami, sedangkan ilmuwan tidak perlu terlalu mengandalkan bakat yang penting TEKUN, TELITI dan AKURAT… inilah gambarannya mengapa blues itu jauh lebih melekat ke hati dan selalu update serta ber-inovasi dari masa ke masa… blues tidak terlalu ‘membutuhkan’ teori baku musikal seperti yang dimiliki oleh musik klasik, blues lebih ke feel (rasa) dan soul (jiwa) makanya dibutuhkan bakat natural, bukan bakat mekanik yang didapat dari kerasnya latihan..bukan itu… tapi bukan berarti pula genre-genre musik yang terpengaruh musik klasik ‘kalah enak’ dari blues, bukan ini poinnya.. kita semua tahu bahwa musik klasik itu sangat megah, mewah dan edukatif, mempunyai harmoni-harmoni yang fantastis, bisa dipelajari, didalami dan dianalisa bahkan oleh orang-orang yang ‘tidak terlalu berbakat’ di musik, ada metode dan sistematika ilmunya… tapi jika timbangannya adalah rasa dan jiwa maka blues memiliki ‘sesuatu’ yang mustahil dimiliki oleh musik klasik, salah satu sebabnya adalah blues membutuhkan bakat alami dari si pemain,.. lalu musisi ideal itu harusnya seperti apa ??? SEBAIK-BAIKNYA musisi adalah pemusik yang mampu me-mix blues dan klasik, jika diukur secara persentase maka perbandingannya: Blues 60% dan Klasik 40%, ini titik ideal.

**kenapa bahasannya blues dan klasik? Karena blues dan klasik adalah NENEK MOYANG musik, dari dua inilah lahir berbagai turunannya yang biasa kita sebut ‘genre’ atau aliran musik yang tercabang-cabang dari dulu hingga saat ini.



( Words/Lesson by Dani Mkd @ReyalMusik )

Monday, May 23, 2016

Belajar Cara Bermain Melodi Gitar Yang Baik, Benar, Enak, Cerdas Dan Indah

Belajar Melodi Gitar Elektrik & Akustik
Belajar Cara Bermain Melodi Gitar Yang Baik, Benar, Enak, Cerdas Dan Indah

Cara bermain melodi baik di gitar, piano, bass, dan instrument lainnya agar bisa mendapatkan bentuk permainan melodi yang PALING BAGUS adalah tatkala kita mampu membuat seimbang antara kualitas nada, teknik, ritem, chording dan style...

* pemilihan nada yang bagus adalah yang paling pokok, nada jelek bisa ditutupi teknis bermain tapi aura jeleknya tetap terasa, nada bagus sekalipun dimainkan dengan teknik yang sederhana sekali tetap enak didengar. Untuk mampu memilih memilah nada-nada yang berkualitas tentu dibutuhkan 'jam terbang' yang tinggi serta feel (rasa) / soul (penjiwaan) yang kuat.

* teknik bermain, tentu ini juga sangat penting, teknik seorang player harus matang supaya bisa mendapatkan 'bunyi' yang diharapkan, teknik bisa menutupi kualitas nada yang buruk, tapi jangan dijadikan kebiasaan, sebab sebaik-baiknya cara adalah bisa bermain dengan nada bagus + teknik matang.

* ritem, ini juga tak kalah pentingnya, panjang pendeknya not dapat memberi warna, karakter bahkan 'jiwa' dari permainan itu sendiri.

* chording, jika kita ingin permainan yang lebih kreatif dan inovatif maka chording adalah jawabannya, artinya kita bermain melodi lebih dominan berdasarkan 'outline' nya chord daripada penggunaan scale.

* style, ini merupakan warna dan karakter dari permainan melodi, salah satu bagian tersulit dari petualangan bermain musik adalah mencari style yang khas dan kuat. Biasanya style yang mantap bisa muncul dari pengalaman yang banyak dan luas.


Secara umum, tips-tips ini juga berlaku untuk instrument piano keyboard, bass, biola, dan lain-lain... 



( Words/Lesson by Dani Mkd @ReyalMusik )

Tuesday, April 19, 2016

Cara Mudah Cepat Belajar Gitar Elektrik Dan Akustik Dengan Metode Yang Benar

Belajar Bermain Dasar Gitar Untuk Pemula
Cara Mudah Cepat Belajar Bermain Gitar Elektrik Dan Akustik Dengan Metode Yang Benar Untuk Pemula

1. Teknik Bermain Gitar


Teknik adalah cara, tentu hal yang pertama kali harus dikuasai oleh setiap pemain adalah teknik dasar bermain gitar, teknik ini meliputi teknik tangan kanan yakni cara mengocok gitar dan memetik gitar baik dengan pick (menggunakan pick atau biasa disebut picking) maupun fingerstyle (jari), lalu teknik tangan kiri yakni teknik fretting atau cara memencet senar gitar setelah ini lancar maka masuk ke tahap teknik lanjutan seperti pendalaman teknik tangan kiri diantaranya; hammering, sliding, bending, blocking, dan lain-lain, untuk tangan kanan mulai menerapkan variasi picking (alternate, economy, hybrid, dll...) sedangkan untuk fingerstyle mulai memperlancar teknik pikado, tirando, tremolo, dan lain-lain, dan puncak dalam permainan teknik gitar adalah mampu bermain improvisasi, tentu level ini hanya bisa diraih jika kita mampu menguasai teknik bermain gitar secara baik, teori musik dan wawasan musik yang luas.

2. Teori Musik

Teori tentu tidak kalah pentingnya dengan teknik bermain, kita harus betul-betul menguasai teori sebagai penunjang utama teknik, teori gitar sama seperti teori musik umum yakni meliputi pembahasan dasar tentang chord / kunci, ritem / irama, melodi, harmoni dan improvisasi, kemampuan memahami secara baik teori bermain musik akan memperbagus kualitas nada maupun irama yang kita mainkan, bahkan nada yang baik, enak dan cerdas tidak melulu harus menggunakan teknik bermain yang rumit / sulit, kemampuan atau skill memilih dan memilah nada yang enak adalah kemampuan mutlak yang harus dimiliki jika kita ingin disebut sebagai pemain musik atau musisi yang sejati / ideal, dan tentu amat disayangkan banyak kita dapati di lapangan pemain-pemain musik yang terjebak di permaian yang terlalu teknis dan melupakan penerapan nada-nada atau irama-irama yang indah. Untuk mengetahui persis kurikulum yang diajarkan di Reyal Musik silahkan klik artikel ini Kurikulum Kursus / Les Reyal Musik

3. Wawasan Musik

Wawasan musik adalah pengetahuan kita tentang berbagai macam lagu atau musik baik disimak, dihapal, dianalisa dan diterapkan, semakin banyak kita mengenal lagu atau musik maka semakin bagus pemahaman kita tentang musik, pemahaman ini akan berimbas pada mengingkatnya ketajaman feel (rasa) dan soul (penjiwaan) bermusik, seorang pemusik yang memiliki wawasan musik yang baik pasti lebih bagus dalam menemukan ide-ide musikal yang segar, format permainan yang indah, harmoni musik secara keseluruhan dan bentuk permainan musik yang indah, baik, cerdas dan ideal. Wawasan musik yang luas akan membuat seorang pemain musik / musisi menjadi lebih cermat, fleksibel dan adaptif dalam menciptakan konsep-konsep permainan yang bagus, untuk seorang pemain gitar, wawasan musik yang bagus bisa diukur dari kemampuan dia dalam menjelaskan akar-akar genre serta pengaruh genre-genre utama terhadap cabang-cabang genre, contoh; dia bisa menjelaskan pengaruh nenek moyang musik seperti blues terhadap genre-genre turunan seperti rock, jazz, funk, country, fusion, pop, dan lain-lain, juga nenek moyang musik yang lainnya seperti pengaruh musik klasik terhadap perkembangan dunia musik pop dan lainnya, selain memahami genre, seorang gitaris atau pemain gitar yang baik juga mampu memberi contoh permainan untuk masing-masing genre, bahkan seharusnya mampu pula 'mengawinkan' beberapa genre kedalam bentuk genre yang baru atau fresh, sehingga terbentuklah jiwa innovator dalam diri seorang gitaris, tidak hanya menjadi pengekor terhadap apa-apa yang sudah ada. 


Dengan pemaparan-pemaparan diatas, maka Reyal Musik menawarkan kepada anda untuk mengikuti program les musik yang komprehensif, yakni program les yang memiliki proyeksi untuk mencetak murid-murid yang bisa bermain musik secara multi style, fleksibel dan berkarakter innovator, dan yang paling MENGGEMBIRAKAN dari program ini adalah 'tidak menyiksa' secara biaya, artinya ditawarkan dengan biaya yang sosial membumi, sehingga mampu menjangkau berbagai kalangan dan lapisan status sosial, Reyal Musik mencoba untuk memberikan sumbangsih bagi perkembangan musik tanah air agar lebih bergerak ke arah yang positif, kreatif, inovatif, cerdas dan progres dan motto kami adalah 80% amal, cuma 20% bisnis, jika anda berminat silahkan datang langsung kes studio kami. 

untuk info mengenai biaya les dan info lengkap lainnya silahkan kunjungi blog Reyal Musik

untuk info mengenai metode / kurikulum / sistematika belajar silahkan baca artikel mencetak calon pemusik yang berjiwa innovator dan multi stylish


(Words/Lesson by Dani Mkd @ReyalMusik)


REYAL MUSIK,
Jl.Tugu no.1 Cipayung Jakarta Timur
(dekat Markas Pusat Teritorial TNI AD Cipayung)
CP (Dani Mkd): 0857 1846 1872 (WA/Line) - 0812 8095 1862
Pin BB: 7617E598




Problem Ritem Adalah Masalah Terbesar Bagi Kebanyakan Band

Cara Bermain Ritem Yang Baik Dan Benar
permasalahn TERBESAR bagi kebanyakan band adalah PROBLEM RITEM... ya ritem adalah kunci yang memberi karakter khusus atau ciri khas dari setiap musisi, kemampuan ritmik yang kurang inilah yang sering menyebabkan banyak band-band atau musisi-musisi menjadi monoton secara permainan, semua seragam, tanpa ciri khusus, kelemahan meliputi hampir di semua aspek dalam band mulai dari drum, gitar, bass, piano dan vokal sampai kualitas lagu dan aransemen musiknya, sangat sedikit band yang memiliki kemampuan ritmik yang baik atau berciri khusus, kenapa ritem itu menjadi masalah serius yang tanpa disadari? karena banyak yang tidak mengerti apa itu RITEM, karena apa? faktor WAWASAN MUSIK yang minim, karena kurang tahu banyak berakibat pada kemampuan yang minimal, wawasan musik lah yang menjadi penentu bagus tidaknya seseorang dalam memahami dan bermain ritem, semakin tahu banyak lagu / musik maka semakin besar kemampuan ritmik seseorang, dia akan mampu membuat combine atas apa yang dia dengar, bahkan dia mampu melahirkan genre-genre baru tanpa menjadi pengekor seperti kebanyakan, seminimal-minimalnya dia mampu membuat permainan 'fresh' dalam permainannya.. inilah manfaat luar biasa dari ritem yang jarang diketahui, dan faktanya lagi ternyata banyak yang kurang memahami apa itu ritem, apa definisi ritem dan bagaimana cara bermain ritem yang baik, benar, cerdas dan progres...

*jika anda les disini, maka anda diajari secara detil cara bermain ritem yang indah, menarik, cerdas dan bagus.. ritem adalah unsur musik yang paling mudah 'menghipnotis' pendengar, sehingga seorang pemusik yang jago ritem pasti sangat disukai oleh banyak telinga, dan jika anda memiliki kemampuan ritmik yang ideal maka secara otomatis anda akan sangat mudah menguasai permainan alat musik.


(Words/Lesson by Dani Mkd @ReyalMusik)


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...